位於荷蘭De Hoge Veluwe 森林國家公園內的「庫勒慕勒美術館」（Kroller-Muller Museum）以收藏大量的梵谷畫作而聞名於世，是荷蘭境內一處收藏梵谷重要畫作的博物館，裡面收藏的梵谷的作品有278件之多，如「星空下的咖啡座」、「向日葵」、「自畫像」、「食薯者」等著名畫作都在此地。個人一直以來也很喜歡梵谷的畫作，這趟旅程能有這個機會目睹大師的畫作，讓人備感興奮。
整座森林公園佔地達5400公頃，擁有豐富的自然地形和生態環境。這座美術館在二十世紀初原為庫勒慕勒夫婦所擁有，他們希望能創造一個結合文化和自然的空間，於是最後將所收藏的珍貴作品全部捐贈給國家，包括為數眾多的梵谷、蒙德里安、畢卡索、賽拉等人的作品，由荷蘭政府在公園內完成美術館的建設。由於美術館內收藏大量梵谷的真跡，因此公園也得到了「梵谷森林公園」的美名。
走過幽靜的步道，我們直接進到梵谷畫廊裡，在Van Gogh Gallery 畫廊裡，來自世界各地的遊客相當多，大家都是衝著梵谷的作品而來。藝廊裡展示了梵谷270多幅的作品，包括油畫和素描，能近距離欣賞大師真跡，讓人由衷升起了無比的崇敬之心。
《吃馬鈴薯的農人》1885作品，這幅油畫是梵谷在畫了許多農民寫生畫之後的集大成，畫面黝黑，具有鄉土氣息，用野性的筆觸強調了人物的形體和姿態，畫中所注重的不是色彩的相互關係，而是畫面所表達的情感，樸拙農人的力與美。這幅畫讓人駐足沉思良久。
《向日葵》1887作品, 這一年，梵谷共畫了四幅《向日葵》，這幅畫給人家感覺無比的逼真。向日葵就像大地的太陽一般，給人光明與熱力，這也是梵谷最喜歡的題材之一。這一幅《向日葵》顯示出梵谷成熟後的風格，以螺旋的渦流向外噴出，在暗示著梵谷晚期的幻想力。
《自畫像》1887年作品，梵谷居住在巴黎時期共畫了25幅自畫像，並不是因為他太自戀，而是因為梵谷認為人物畫最能磨練繪畫技巧，因為沒有錢聘請模特兒，只好對著鏡子畫自己，這也是他藉以審視、探索自己內心世界的一種方式。
《蘭格羅瓦橋》1888年作品，1888年2月梵谷來到了南法小鎮亞爾，這張畫是這時期的作品。畫中的色彩清澄而果斷，天空是一片藍，水波蕩漾的深邃運河，一輛小馬車正通過一座吊橋，漫遊在此地的梵谷，想必心情相當愉悅。
《夜晚的露天咖啡館》1888年作品，這張是梵谷居住在南法小鎮亞爾時期的作品，也是梵谷最受大眾喜愛的作品之一。畫中昏黃的燈光下，濃烈的色彩、筆觸和景物的結構，讓觀賞者和畫家一同抽離喧囂，感受那強烈的孤寂。
《聖瑪利的眺望》1888年作品，1888年6月梵谷從亞爾坐了5個小時的馬車來到地中海邊的聖瑪利漁村，這張是從原野眺望聖瑪利而畫的。畫中清淡紫、橘紅與綠色交映的色彩，填充在清晰的輪廓中，沒有了荒涼黯淡的氣氛，足以說明梵谷到亞爾以後才感到溫暖和歡樂。
《道路旁的絲柏樹》1890年作品，梵谷住進了聖雷米精神療養院，他飽受精神疾病所苦，絲柏樹是這個時期梵谷最愛的主題，強勁的筆觸、渦漩的線條，讓觀賞者捲入畫家的內心世界，那是個與自己內心掙扎的奮戰，又懷有強烈生命熱情的世界。
《麥田收割者》1889年作品，這是梵谷在聖雷米收割季節時的油畫，以黃色調為主，畫面中那個充滿幹勁的收割者就是梵谷自己，一個人要收割這麼一大片麥田，就是要向自己挑戰，很可惜，梵谷終究敵不過自己內在精神上的煎熬。
《盧朗夫人》1889年作品，這位女士是梵谷擔任郵差的好友盧朗先生之夫人，這幅畫表現出一種鄉土色彩的韻律，很明顯是受到高更的影響，背景的唐草花紋和色彩的強烈對比，則是屬於梵谷特有的愛好，整張畫的畫面充滿著穩重的氣氛。
看著梵谷一幅幅充滿生命力的畫作，狂野的筆觸，不只表現出他對生命、藝術的熱愛，更像是使盡全身氣力般的宣洩孤寂。他一生沒沒無聞，窮困潦倒，生前只賣過一幅畫，死後多年畫作才受到世人的青睞，多舛的命運讓人不勝唏噓！
庫勒穆勒博物館（Kroller-Muller Museum）外，佔地二十一公頃的「戶外雕塑公園」是全歐洲最大的戶外雕塑公園，收藏著羅丹（Rodin）、摩爾（Moore）與維謝爾（Visser）等大師級的雕塑，這些作品散佈在水池、草地、花叢、樹蔭中，讓整座森林充滿不一樣的美感。
一座悠遊湖中的雪白雕塑作品，在噴水池裡旋轉，跳著芭蕾獨白，相當吸引遊人的目光，從不同角度欣賞都有不同的美感，搭配著四周綠意盎然的樹林和水中倒影，就是一幅大自然的美圖了。
參觀完美術館後，也可來一趟單車之旅，整座公園有長達40公里的自行車道，公園裡也停放了一千多輛免費的自行車供遊客騎乘，讓遊客可以盡情倘佯探索，享受綠林和溫暖陽光的洗禮。一趟De Hoge Veluwe 森林國家公園之旅，讓人身心皆充盈。
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