紐約「大都會博物館」(Metropolitan Museum of Art)是一座偉大的藝術殿堂，經過一百多年的累積，豐富的館藏足以傲視全球，我想稱它為世界博物館的龍頭也不為過。其收藏品超過300多萬件，分為20多個大小不同的展區，從史前時代到現代藝術應有盡有，〈我們所能看到的只是其中的四分之一而已，其中還有四分之三放在倉庫裡〉而其中美國藝術的收藏品更是豐富，走入這座宏偉恢宏的藝術殿堂時，會讓人感受到那傲人的氣派與不凡的價值。
我和女兒在參觀過位於中央公園西側的自然歷史博物館(American Museum of Natural History)後，下午再次跨越中央公園，沿著79th St.來到公園東側的大都會博物館(Metropolitan Museum of Art)。整座博物館都位於中央公園內，正門面對著第五大道，外面人行道上有很多藝術家販賣自己創作的藝術作品，看起來都非常具有獨創性，還沒有進到博物館，已經感受到濃濃的藝術氣息。
博物館的外觀建築相當宏偉大氣，其外面的階梯總是坐滿來自世界各的的遊客。博物館的外觀建築相當宏偉大氣，其外面的階梯總是坐滿來自世界各的的遊客。
博物館內恢宏的建築有如一座宮殿，氣勢磅礡。很特殊的是博物館的門票是以捐獻的方式，不強制付費，但大家多都少少都會自動捐獻，我和女兒於是各付了十元美金。
由於博物館展場很多，擁有超過300萬件的館藏，如果要一樣樣子細欣賞，可能要花上3~5天的時間，我們預定花半天的時間在此停留，所以必須有所取捨，個人對「十九世紀歐洲繪畫藝術」比較有興趣，花了比較多的時間流覽，其它展區也只能走馬看花，匆匆一撇，留待以後有緣再來欣賞了。
橫跨五千多年歷史的「埃及藝術館」是不容錯過的，其間有一座從埃及搬運過來的“丹德神廟”(Temple Dendur)十分珍貴，但不知為何沒有開放參觀，讓人覺得相當遺憾！
在這一區裡人面獅身、法老王雕像，這些大家耳孰能詳的埃及代表物每項不缺，還能看到幾千年前的藤椅、拖鞋、假髮及化妝品等，相當稀奇。
滿坑滿谷的木乃伊，各種SIZE都有，任君品頭論足。
在中國區裡，山西大寺院的全幅壁畫也完整搬了過來，這是東方淨琉璃藥師淨土圖，雖然年代久遠，但顏色還蠻鮮豔的，而且從中國運到美國也沒有損傷破壞，相當珍貴。
這座「蘇州庭園」是直接將建材搬運到館內興建，有竹林、涼亭、花窗、書房等，讓人轉個彎眼界完全改觀。
在「盔甲武器館」裡，中古世紀的盔甲也滿坑滿谷，連在中國境內少見的盔甲都有。區內的騎士隊伍，昂首闊步在陽光下，生動而有氣勢，有如置身在中古世紀時光中。
「歐洲中世紀的藝術」收藏有壁畫、雕像、宗教聖器等，如同中世紀教堂般的空間展示。
連十六世紀西班牙的的教堂中庭也在此完整呈現，挑高的天花板，細緻的鐵柱雕花圍欄，有如參觀大教堂般的感覺。
「歐洲的雕塑和裝飾藝術館」有許多生動的大理石雕像，包括文藝復興到20世紀的歐洲雕像、裝飾家具、玻璃金屬工藝等收藏，有著天窗的長廊，非常明亮。
這尊雕像看起來有點嚇人，拿劍的是希臘神話裡的英雄人物柏修斯，砍下的是蛇髮女優美杜莎，屬新古典主義風格。
在「歐洲的雕塑和裝飾藝術館」裡彷彿歐洲最好的藝術裝潢都全員到齊，包括文藝復興時期到20世紀的歐洲裝飾家具完整呈現，相當富麗堂皇。
「伊斯蘭藝術館」有碩大的地毯、天幕、水池、完整的房間，收藏相當豐富，繁複華麗的雕刻、馬賽克壁畫與顏色艷麗花樣多變的地毯，集伊斯蘭藝術之精華。
第一次看到的可蘭經，相當漂亮。
「非洲、大洋洲、南北美洲藝術」區，這裡有紀元前2000年的考古品，也有近代製作精美的藝術品，是以原住民的藝術收藏為主題的展館。
「美國館」是擁有美國繪畫、雕塑和裝飾藝術最好最大的集中地，自早期殖民時代到20世紀初的裝飾藝術，共分20幾個房間展示，為美國藝術史和家居生活提供了最佳的見證。
美國精製家具和華麗的掛毯
美國館裡的典雅鋼琴也讓人眼睛一亮
「美國館」的中庭花園散布著眾多的雕像與建築，透過落地窗可以看到中央公園的碧綠草地和運動的人們。
「歐洲繪畫」區專門收藏12~19世紀早期的歐洲繪畫藝術，有大量的肖像畫、風景畫、以及宗教為主題的畫作等，由於時間有限，沒有多作停留。
來到「十九世紀歐洲繪畫和雕刻館」裡，可以看到大家耳孰能詳的十九世紀和二十世紀初的歐洲名畫作品，如梵谷、莫內、高更、雷諾瓦、秀拉、克林姆等，可以讓大家看個過癮，面對這些超級極品，也真讓人內心相當沸騰。
中間這幅相當吸引人的作品是雷諾瓦的~~詩人之女
雷諾瓦Renoir Pierre Auguste是法國印象派著名畫家，以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閒的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經典。他的作品常常能讓人感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。與其他如米勒等畫家相比，他的藝術主調是歡樂和愉快。所以美麗的婦女和鮮花、可愛的小孩、迷人的醇酒、歡笑的晚會，都是他鍾愛的題材。
法國印象派畫家雷諾瓦的畫作：海邊、桃子和葡萄的靜物、彈鋼琴的倆少女、桃子的靜物、杜佛餐廳的女服務生。
法國印象派畫家雷諾瓦：喬治卡特夫人和其孩子 Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier) and Her Children
法國印象派畫家雷諾瓦： 彈鋼琴的倆少女 Two Young Girls at the Piano。這是我做喜歡的畫作之一，家中也有一幅複製品，畫中鋼琴前的兩位女子神情讓人感覺相當溫馨。
法國印象派畫家雷諾瓦：詩人之女The Daughters Catulle Mendes。
法國印象派畫家雷諾瓦：海邊By the Seashore。
法國印象派畫家雷諾瓦：杜佛餐廳的女服務生A Waitress at Duval ’s Restaurant。
梵谷的作品也占了很大的分量，喜愛梵谷畫作的人可以大飽眼福：花瓶中的夾竹桃與書、花瓶裡的紫色鳶尾花、絲柏樹、第一步。
荷蘭後期印象主義畫家梵谷畫作：瓶中蔷薇、採橄欖樹的女人、麥田裡的絲柏樹、橄欖園。
梵谷Vincent Van Gogh為荷蘭畫家，他是後期印象派的畫家，受到林布蘭特、德拉克窪的影響，強調他自己的主觀世界。造形與素材、光線與陰影、氣氛和遠近感，梵谷想把這些要素完全綜合的表現出來。這種思想使他總想畫出強烈的陽光，同時這種大膽的畫法，修正了印象派的單面性的描繪，給予後來的野獸派及表現主義很大的影響。
梵谷自畫像Self - portrait放置在一個相當顯眼的位置，梵谷居住在巴黎時期共畫了25幅自畫像，並不是因為他太自戀，而是因為梵谷認為人物畫最能磨練繪畫技巧，因為沒有錢聘請模特兒，只好對著鏡子畫自己，這也是他藉以審視、探索自己內心世界的一種方式。
荷蘭後期印象主義畫家梵谷：向日葵Sunflowers
荷蘭後期印象主義畫家梵谷：搖籃曲 La Berceuse (Woman Rocking a Cradle)
莫內Monet Claude可說是印象派最具代表性的畫家，隨著印象派誕生一百多年來受人們的喜愛，莫內成為享譽全球的繪畫大師，他畫中的各種的風景、光波粼粼的水景、花開的原野、浸淫在陽光下行樂度假的人們，吸引無數人的欣賞、驚歎與靈感。
這是莫內相當著名的作品：睡蓮上的拱橋Bridge over a Pool of Water Lilies
法國印象主義畫家莫內：向日葵Sunflowers
法國印象主義畫家莫內：睡蓮Water Lilies
法國印象主義畫家莫內：通過鳶尾花的小徑The Path through the Irises
法國新古典主義畫家皮耶‧考特Pierre Auguste Cot，以畫肖像而得名。
其著名的作品：暴風雨The Storm
法國新古典主義畫家皮耶‧考特：春天Springtime
秀拉Seurat Georges是法國印象派中點描派的代表畫家，後期印象派的重要人物，畫作風格相當與眾不同，擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。
研習‘傑克島的星期日下午’Study for’A Sunday on La Grande Jatte’
高更Gauguin Paul的藝術創作生涯充滿了冒險與傳奇，為追求心中理想的藝術王國，他捨棄文明、優裕的生活，遠赴南太平洋塔希堤島尋求新天堂。在野起伏多變的生活境遇和現實不可解決的矛盾，又受當時象徵派詩人的影響，使他作品的思想內容比較複雜，較為難理解。
法國後印象主義畫家高更：馬利亞！我向你致敬Ia Orana Maria (Hail Mary)
法國後印象主義畫家高更：兩個大溪地女人Two Tahitian Women
法國後印象主義畫家高更：午睡The Siesta
奧地利畫家克林姆Klimt Gustav的畫作具有強烈的裝飾色彩，輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體，透出情欲和略帶頹廢的美，有些作品帶有濃郁的傷感和神秘。克林姆生於維也納一個製作金銀首飾的世家，這是他的作品喜歡用金色的原因。他在作品中運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術效果。
奧地利象徵主義畫家克林姆：西莉娜雷德勒Serena Lederer
在有限的時間裡想要盡覽個人仰慕的大師作品實在不可得，有意猶未盡之憾。這些平常在書本、畫刊或複製品看到的大師畫作，現在都一幅幅生動地呈現在眼前，也不禁讓人猜測起當年大師創作時的內心世界和心路歷程，是什麼樣的動力驅使才能激盪起這些不朽的藝術傑作，並撼動了人們的心靈。站在這些作品前，讓人沉思良久！
這座館藏相當豐富的大都會博物館，是我這輩子看過最精彩的一座博物館，它是世界和歷史的縮影，人類的文化、藝術之寶庫，由於時間有限，還有很多展館沒有一一進去參觀，期待以後有機會重遊紐約時再來朝聖一次。
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